Maria Weiss studierte Gesang am Staatlichen Konservatorium „Luigi Cherubini“ in Florenz (Italien) und an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz (Österreich). Alte und Neue Musik, insbesondere das Repertoire des Barock sind Schwerpunkte der sängerischen Tätigkeit der Künstlerin.
Ihr Solo-Debut Album favola in musica. alte neue musik wurde u.a. mit dem Ö1 Pasticcio Preis ausgezeichnet und international mit enthusiastischen Kritiken aufgenommen.
“Die Stimme ist prachtvoll, die Dauerspannung der Bühnenpräsenz atemberaubend“, “ein herrlicher Mezzo mit orgelnder Tiefe“, “perfekte Körperpräsenz” oder “ein sängerisches und darstellerisches Gesamtkunstwerk” sind Auszüge aus Pressekritiken zur österreichischen Sängerin Maria Weiss.
Mit Repertoireschwerpunkten in den Bereichen Alter und Zeitgenössischer Musik widmet sich Maria Weiss im Besonderen Erstaufführungen (vergessener) Werke der älteren und neuen Musikliteratur.
Gesangsstudium in Florenz (Italien) am Staatlichen Konservatorium “Luigi Cherubini”, Abschluss an der Kunstuniversität Graz (Österreich) bei KS Joanna Borowska. Schauspielstudium am Lee Strasberg Theatre & Film Institute in New York (USA). Meisterklassen bei Angelika Kirchschlager, Teresa Berganza und Jorge Sirena folgten. Seitdem arbeitet Maria Weiss mit der Mezzosopranistin Glenys Linos.
Mit Schwerpunkt im Barockrepertoire verkörperte sie u.a. Rollen wie Bradamante oder Gismonda (Händel), Megalce (Vivaldi), Lisinga (Gluck), Zeitgenössisches wie W. Rihms Oper “Jakob Lenz” (Stimme) oder Baiana in der Europäischen Erstaufführung der brasilianischen Oper “Pedro Malazarte” von Mozart C. Guarnieri. Beispiele für Erstaufführungen im Barock sind Palante in der österreichischen Erstaufführung der Oper “La Guerra de los Gigantes”, Júpiter in “El imposible mayor en amor le vence Amor” (S. Durón), Aurora in der Europapremiere von “L’Oracolo del Fato” (F. Gasparini) oder Ramiro in der deutschen Fassung der „Finta Giardiniera“ von W.A. Mozart.
Ihr musikalisches Spektrum umfasst das selten gespielte Repertoire der Renaissance und des Barocks, die wichtigsten Mozart Partien ihres Faches, bis hin zu den Operetten Jacques Offenbachs.
Sie arbeitete mit RegisseurInnen wie Frank Castorf, Philippe Arlaud, Seollyeon Konwitschny, John Lloyd Davies oder der Barockgestik-Spezialistin Sigrid T’Hooft. Zusammenarbeit mit Dirigenten und Musikern wie Stefan Asbury, Michi Gaigg, Domingo Hindoyan, David Levi, Rubén Dubrovsky, Luca Pianca, Gérard Korsten, Rogério Gonçalves, Jörg Zwicker, Thomas Platzgummer, Wolfgang Mitterer, James Pearson, Rosario Conte oder Franco Pavan und musikalischen Partnern wie dem Bach Consort Wien, dem Klangforum Wien, dem Ensemble Claudiana, L’Orfeo Barock Orchester, dem Harmony of Nations Baroque Orchestra, Il Concerto Tivoli, der Camerata Argentea, A Corte Musical, der Capella Leopoldina, den Grazer Symphonikern oder dem Symphonieorchester Vorarlberg.
Engagements führten Maria Weiss u.a. zu den Wiener Festwochen, an das Konzerthaus Wien, an das Theater an der Rott (Deutschland), an das Opernhaus Graz, zur Festival „styriarte“ (Graz), zur “trigonale. festival für alte musik”, zum Osterfestival Psalm (Graz), an das Bregenzer Festspielhaus, zum Feldkirch Festival, an das Festspielhaus Dornbirn, an die Kammeroper Graz, an das Klagenfurter Konzerthaus, zu den Donaufestwochen im Strudengau, an das Teatru Manoel in Valetta (Malta) oder zum Ateneu Barcelonés in Spanien.
Als Liedsängerin spezialisierte sich Maria Weiss unter Anleitung von Teresa Berganza und Isabel Aragón auf das spanische und lateinamerikanische Repertoire (insbesondere Lieder von De Falla, Granados, Guridi, Montsalvatge, Rodrigo, Leon und Villa-Lobos).
Ihre schauspielerische Bühnenpräsenz wurde u.a. mit der Kritik „begnadete Sing-Schauspielerin“ (Kritisches Journal für Alte Musik) gewürdigt. Sie dreht regelmäßig Spielfilme, Kurzfilme und Commercials.
Die Ersteinspielung der spanischen Barockoper “La Guerra de los Gigantes” von S. Durón (Label Panclassics) mit dem Ensemble “A Corte Musical” wurde mehrfach ausgezeichnet.
Ihr Solo-Debut-Album „favola in musica. alte neue musik“ mit 3 Welt-Ersteinspielungen Alter Musik und 2 Welt-Ersteinspielungen Neuer Musik (Wolfgang Mitterer) wurde u.a. mir dem Ö1 Pasticcio Preis ausgezeichnet und wurde von der internationalen Presse mit enthusiastischen Kritiken aufgenommen.
Im Juni 2019 debütierte Maria Weiss in G.F. Händel’s „Atalanta“ als Irene bei den Händel Festspielen in Halle.
Im Jänner 2020 wird die Sängerin u.a. mit Luca Pianca, Theorbe, Igor Bobovic, Cello, Monika Toth, Violine eine weitere Solo CD aufnehmen.
PRESSEFOTOS
DRUCKFERTIGE FOTOGRAFIEN IN CMYK
Abzug honorarfrei bei Namensnennung
ca. 5 MB, 300 DPI, CMYK
Copyright © Moritz Schell
Fotografien – Abzug honorarfrei bei Namensnennung
ca. 2,5 MB,95 DPI, RGB
Copyright © Moritz Schell
musik an sich | Ingo Andruschkewitsch
Maria Weiss hat das biannuales Kulturprojekt favola in musica. alte neue musik gegründet. Alle zwei Jahre entsteht eine CD, begleitet von einem „Märchen“-inspirierten Digibook, ein Musikvideo begleitet von Konzerten mit dem Ensemble milleseicentosette.
Besondere Musik and besonderen Orten: die erste CD wurde in einer Bergkirche auf 1059m aufgenommen: der Kirche am Magdalensberg, gebaut über den Resten einer keltischen Kultstätte und einer römischen Tempelanlage. Weltersteinspielungen Alter Musik und Weltersteinspielungen Neuer Musik, inspiriert von Alten Meistern (Auftragswerke des österreichischen Komponisten Wolfgang Mitterer) stellen kreative Fragen: was ist alt, was ist neu, was bleibt?
Die erste CD dieses Projektes wurde mit dem Ö1 Pasticcio Preis ausgezeichnet.
Das danach benannte CD-Projekt ist von der Vielschichtigkeit dieses Werkes geprägt:
– KÜNSTLERISCHE DIMENSION: Monteverdi als Komponist und Beispiel eines „alten Meisters“, zugleich moderner Visionär und Erneuerer
– MUSIKALISCHE DIMENSION: das „Neue“: „recitar cantando“, die revolutionäre „Seconda Practica“[1] im „L’Orfeo“, mit Althergebrachtem verwoben, die Fokussierung auf die Essenz „Wort und Klang“
– GEISTIGE DIMENSION: die existentielle Suche und Reise des Orpheus
und schließlich – durch wörtliche und metaphorische Interpretation des Titels – ergibt sich die
– VISUELLE DIMENSION: die Märchen, hier in ihrem archetypischen Potential gemeint:
es eröffnen sich Zeit-, Ton- und Erfahrungsräume für die Berührung mit dem Wesentlichen.
Durch foto-/grafische Gestaltungen soll das CD Booklet zu einem „Märchenbuch“ werden, das ein Reisen zum Wesentlichen veranschaulicht, in gleicher Weise ist ein Musikvideo geplant. Eine Bergkirche mit ihrer besonderen Akustik auf 1058 m für die Musikaufnahmen, ein in den Wäldern verstecktes Schloss für die Bildaufnahmen bieten das geographische Fundament für dieses Projekt:
“favola in musica. alte neue musik” ist ein musikalisches Kreativprojekt, das Alte und Zeitgenössische Musik in Konzerten und auf einer CD vereint.
ALTE und “Alte ‚Neue’ Musik“ (Welt-Ersteinspielungen auf der CD bzw. -aufführungen in Konzerten ausgegrabener, vergessener Werke)
sowie “Neue ‚Alte’ Musik“ (zeitgenössische Werke, speziell für dieses Projekt komponiert; inspiriert von Alten Meistern)
sind das musikalische Kernstück dieses Projektes.
Auswahl
AUSBILDUNGSSTÄTTE SCHAUSPIEL
Lee Strasberg Theatre & Film Institute (New York)
GESANGSLEHRER_INNEN
KS Joanna Borowska, Glenys Linos
SCHAUSPIELLEHRER_INNEN
Tim Crouse (Strasberg NY), Ted Zurkowski (Strasberg NY), Frauke Steiner (Wien), Eric Leguéret (Paris)
MEISTERKLASSEN
Teresa Berganza, Angelika Kirchschlager, Emma Kirkby, Jorge Sirena
STIPENDIEN
Teatro Real de Madrid (Meisterklasse Teresa Berganza)
Saint Louis University (Meisterkurs Teresa Berganza)
Universidad de Santiago de Compostela (Internationale Universitätskurse Spanisches Lied)
Barcelona Festival of Song (Lateinamerikanisches und Iberisches Vokalrepertoire, Dr. Patricia Caicedo)
AUSZEICHNUNGEN
Ö1 Pasticcio Preis für die Solo CD favola in musica. alte neue musik
CD des Tages Radio Klassik (Radio Stephansdom) mit der Solo CD favola in musica. alte neue musik
BMUKK | Musikfond Austria |34.Call | „early music bird. alte neue musik“ Neues Solo-Album (2019)
KLANGKÖRPER
Bach Consort Wien, Klangforum Wien, Ensemble Claudiana, L’Orfeo Barockorchester, Harmony of Nations Baroque Orchestra, A Corte Musical, Capella Leopoldina, Concertino Amarilli, Il Concerto Tivoli, Camerata Argentea, Grazer Symphoniker, Symphonieorchester Vorarlberg, Capella Ferdinandea – Neue Grazer Hofkapelle, Schola Stralsundensis, Euridice Barockorchester, Ensemble Wien Klang
DIRIGENT_INNEN/MUSIKER_INNEN
Michi Gaigg, Stefan Asbury, Domingo Hindoyan, David Levi, Rubén Dubrovsky, Luca Pianca, Gérard Korsten, Rogério Gonçalves, Jörg Zwicker, Thomas Platzgummer, Wolfgang Mitterer, James Pearson, Rosario Conte, Maurice van Lieshout, Franco Pavan, Jadran Duncumb, Georg Nigl, Josef M. Doeller, Manuel Nawri, Markus Landerer, Marius Stieghorst, Günther Fruhmann, Denis Roger, Filippo Bressan, Michael Brandstätter, Erich Traxler, Azis Sadikovic
REGISEUR_INNEN
Frank Castorf, Philippe Arlaud, John Lloyd Davies, Barockgestik-Spezialistin Sigrid T’Hooft, Seollyeon Konwitschny, Attila Láng, Manuela Kloibmüller, Wolfgang Atzenhofer, Axel E. Schneider, Jewgenij Sitochin, Kobie van Rensburg
FILMREGISEUR_INNEN
Anja Salomonowitz, Oskar Roehler, Sebastian Mayr, Christopher Schlier, Phil Moran, Ronald Unterberger, George Morin-ger, Thomas Woschitz, Franco Zefirelli, Markus Riedl, Claus Krommer, Christian Saupper, Andreas Hutter, Markus Seilern, Quadmo Quintero, Sebastian Pfaffenbichler, Philip Kaiser, Falko Metzler, Marilie Fröhlich, Britta Krause, Martin Aamund
DISKOGRAPHIE
Upcoming: 2020: Solo Album early music bird. alte neue musik | (Monteverdi, Händel, Vivaldi, Wolfgang Mitterer u.a.) | 1607. ensemble für alte & neue musik (u.a. Luca Pianca, Theorbe, Wolfgang Mitterer, Composition & Electronics, Monica Thoth, Violine) | 1607 Records
Filmmusik/Gesang mit Wolfgang Mitterer: „Untitled“ | Michael Glawogger, Monika Willi, Regie | Dokumentarfilm
Solo Album favola in musica. alte neue musik | 2015 (Monteverdi, Händel, Purcell, Wolfgang Mitterer u.a.) | 1607. ensemble für alte & neue musik | 1607 Records
Sebastian Durón | La Guerra de los Gigantes (1702) | 2013 | Welt-Ersteinspielung gesamte Oper | Palante, Fama | A Corte Musical | Rogério Goncalves | Pan Classics
Volcano Allegre | 2006 (Mozart) | Mozartband | Sony Music
SPRACHEN
Deutsch (Muttersprache), Italienisch, Französisch, Englisch, Spanisch (alle fließend). Dialekt: Kärntnerisch
TANZ
Flamenco (studiert bei Maria Serrano, Ana Pozo de Cordoba, Fatima Martinéz Sanchez, Muriel Garcias, Susana La Gitana Rubia), Klassisches Ballett, Steppen (Grundkenntnisse), Ballroom, Modern (Nikolaus Selimov)
